Her ser du hvordan de seks modulene bygger på hverandre, hva du øver på i hver av dem og hva du bør ha med deg før du starter.
Modulene i rekkefølge
Modulene tas i den rekkefølgen en produksjon faktisk bygges: først studioet, så bilde, lys og lyd, deretter regi og til slutt en samlet liveproduksjon. Hver modul har praktiske øvelser, og du kan se hva du skal kunne når den er ferdig.
Du bygger et nyhetsstudio fra bunnen. Vi går gjennom plassering av kamera, lys og bord, kabelføring langs gulv og vegger, strømfordeling og sikker rigging. Du øver på å rydde kabler slik at ingen snubler, og på å kontrollere oppsettet før sending. Etter modulen kan du sette opp et enkelt studio sammen med andre.
Du øver på rolig og dynamisk kameraarbeid med stativ og pidestall. Vi arbeider med bildeutsnitt, fokus, panorering og hvordan du holder bildet stabilt mens regien gir kommandoer. Du lærer å lytte til beskjeder i øreklokkene mens du fortsetter å se på motivet. Etter modulen kan du betjene et studiokamera under en øvelsessending.
Du lærer grunnleggende lyssetting for nyhetsbord, intervjuer og liveshow. Vi arbeider med fargetemperatur, kontrast og skygger, og med hvordan scenelys skiller seg fra studiolys. Du setter lys selv og ser forskjellen i kameraet. Etter modulen kan du lage et enkelt, balansert lysoppsett til et nyhetsbord eller et intervju.
Du øver på mikrofonvalg, miksing, avlytting og feilsøking av lyd under live sending. Vi går gjennom når du bruker lavalier, håndmikrofon eller kanonmikrofon, hvordan nivåer settes og hvordan du finner feil raskt. Etter modulen kan du mikse lyd til et lite program og vet hva du sjekker først når lyden svikter.
Du lærer arbeidsflyten i et regirom: bildemikser, kommandoer, grafikk og samarbeid under sending. Du øver på å bytte bilde i riktig øyeblikk, gi korte kommandoer og holde oversikt over flere kilder samtidig. Etter modulen kan du delta i regirommet på et grunnleggende nivå og forstår hvordan de ulike rollene henger sammen.
Du får en praktisk innføring i hvordan en konsert- eller festivalsending planlegges, øves og gjennomføres. Vi arbeider med rolleliste, kameraplassering, prøver og kommunikasjon mellom scene og regi. Dere kjører en samlet øvelse der alt du har lært brukes samtidig. Etter modulen vet du hvordan en slik sending bygges opp.
Praksis står i sentrum av hele læreplanen. Du bruker mesteparten av tiden i studioet og regirommet, med utstyr i hendene og instruktører som følger deg. Teorien kommer når du trenger den, og øvingene bygger gradvis opp mot en samlet sending.
Alle deltakere får prøve kamera, lys, lyd og regi, ikke bare den rollen de liker best. Det gir deg forståelse for hva de andre trenger fra deg. En kameraoperatør som har sittet i regi vet hvorfor tydelige bilder og rolig føring betyr noe, og en lydtekniker som har holdt kamera forstår hvorfor mikrofonen må stå utenfor bildet.
Et studio er fullt av kabler, strøm og tungt utstyr, og mange mennesker jobber tett på hverandre. Derfor øver vi på tydelig kommunikasjon og faste rutiner fra første dag. Du lærer å si fra når noe er usikkert, å bekrefte kommandoer og å kontrollere oppsettet før du går videre. Det gjør arbeidet tryggere og sendingene roligere.
I en direktesending finnes ingen ny sjanse. Derfor øver vi på det som virker småting: riktig fokus, jevn panorering, korrekt lydnivå og nøyaktig timing på bildebytter. Instruktørene gir tilbakemelding underveis og viser hva som kan justeres. Over tid blir presisjonen en vane som du tar med deg til alle typer produksjoner.
Henrik Solheim underviser i oppsett, kabling og regirom, Marte Lindgren i kamera og bildeutsnitt, og Ola Bergesen i lyd og lys. De har jobbet i studio, på direktesendinger og ved scener, og de forklarer hva som skjer når ting går galt. Du får svar som bygger på det de selv har gjort i praksis.
Du trenger ingen forkunnskaper for å begynne. Har du aldri rørt et studiokamera, er det helt greit, for modulene starter med det grunnleggende. Det viktigste er at du er nysgjerrig, tåler å gjøre feil under øvelser og liker å jobbe sammen med andre i et lag.
Praktisk er det lurt å ha med arbeidstøy og fornuftige sko. Du skal bære utstyr, gå mellom kabler og stå i studioet over lengre tid. Hår og klær bør ikke henge i veien når du rigger eller jobber nær lys og strøm. Instruktørene går gjennom sikkerhet før vi tar fatt på noe.
Har du erfaring fra før, kan du gjerne fortelle instruktørene om det i starten. De kan da gi deg litt mer å bryne deg på i øvelsene. Det samme gjelder om du har en bestemt interesse, for eksempel konsertsending eller nyhetsproduksjon, så får du ekstra oppmerksomhet på akkurat det.
Når du er ferdig, kan du sette opp et enkelt studio, betjene kamera, lys og lyd på et trygt nivå og delta i et regirom uten å miste oversikten. Du vil også ha praktisk erfaring fra en samlet sending og kunnskap om hva du bør øve mer på.
Kurset gir ingen garanti for jobb eller bestemt inntekt, og vi utsteder ikke offentlig godkjente sertifikater. Det du får, er konkrete ferdigheter, erfaring fra reelt utstyr og et godt utgangspunkt for videre læring, praksisplass eller egne prosjekter.
Skriv til oss: info@finstexa.com
