Hva må på plass før en konsertsending kan gå i luften?

En konsert kan ikke tas om igjen, og derfor øver vi mer enn de fleste forventer. Vi kjører først tekniske prøver der hvert kamera, hver mikrofon og hver kommunikasjonslinje testes hver for seg. Så følger en gjennomkjøring med musikk, der regi, kamera og lyd jobber sammen som de skal under sending.

Det som overrasker nybegynnere, er hvor mye av øvingen som handler om språk. Kommandoene mellom regi og kameraoperatører må være korte og entydige, og alle må vite hva «klar kamera to» betyr. Vi bruker tid på å lære rutinene helt til de sitter, slik at ingen trenger å tenke på dem når sendingen går.

Kurset gir deg en praktisk innføring, ikke en ferdig yrkestittel. Etter modulen om liveproduksjon skal du kunne lese en produksjonsplan, forstå hvem som gjør hva i en sending, og ha prøvd deg i flere roller under øvelser. Du har ikke krav på noen bestemt jobb etterpå, men du har et godt grunnlag for å spørre om å bli med som hjelper på lokale arrangementer.

Du trenger ikke forkunnskaper for å begynne. Det er nyttig å ha vært på noen konserter og lagt merke til hvordan kameraene beveger seg, men resten lærer du underveis. Viderekomne deltakere får gjerne mer ansvar i øvelsene, som å lede kameragruppen eller gi kommandoer fra regirommet.

Mange spør om det finnes en snarvei. Det gjør det ikke, men noen vaner sparer deg for mye bry. Kom tidlig, gå gjennom kablene selv, og vit hvor nødutganger og strømtavler er. En sending hviler på trygge rutiner like mye som på dyrt utstyr.

Skriv ned det som gikk galt hver gang, og ta det med til neste øvelse. Vi gjør dette etter hver gjennomkjøring: fem minutter rundt et bord der alle sier hva de la merke til. Det er enkelt, og det er der de fleste lærer mest, fordi feilene blir konkrete og kan rettes før neste forsøk.